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　　在历史的深处，山西运城芮城县的永乐宫静静伫立。这座始建于元代的道教古建，其殿宇与壁画间，凝结着工匠的匠心、建筑的精妙与文化的庄严。

　　当这座宫殿的故事与舞蹈艺术相遇，时空的界限随之消融。以20世纪50年代永乐宫搬迁史实为叙事主线的舞剧《永乐未央》，用肢体语言为古老文物注入生命，让原本静默于博物馆中的瑰宝“动”了起来。该剧于10月3日在北京首演，10月5日落幕，随后赴山西太原、湖北武汉和上海等地开启全国巡演。

　　舞剧围绕“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度展开叙事。作为核心灵感来源的永乐宫，始建于1247年，竣工于1358年，占地近24.8万平方米。20世纪50年代末，因原址位于黄河三门峡水库规划淹没区，整座宫殿被整体北迁约两公里。

　　1961年，永乐宫被列为全国重点文物保护单位，其历史与艺术价值得以代代传承。

　　早在两年多前，《永乐未央》创作团队便开始对永乐宫展开调研与实地探访。通过舞者的肢体，该剧将亘古历史与现代脉搏相融，讲述了默默守护瑰宝的匠人与文化守护者的故事。

　　“剧中多个核心舞段堪称‘文物起舞’的典范。”该剧导演、编舞谢元臻表示。

　　其中一段群舞灵感源自中国传统建筑装饰构件“藻井”。舞者们身着精美服饰，腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，演绎出藻井自中心向四周层层延展的绚烂光华。他们头顶上方，灯光随舞姿变幻，仿佛千年前的斗拱在舞台上重新“搭建”。

　　“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”谢元臻进一步解释道。

　　在另一段令人印象深刻的演绎中，舞者张翰化身拥有700年历史的“蓝釉角神”。在中国传统建筑中，“角神”是象征力量、稳固与平衡的装饰构件。

　　“这个角色象征着守护者的崇高与尊严，同时也带着一抹被永远定格的荣光，”张翰谈到，“它承载着匠心的延续与传统手工艺品的尊严，我们通过活化演绎，揭开了文物中蕴含的人性光辉。”

　　舞台设计以精妙而富有想象力的方式呼应主题。制作并未使用写实的古建筑布景，而是选用可旋转的开放式舞台，为艺术诠释留足了意境空间。灯光与投影模拟出永乐宫殿堂的轮廓与壁画的鲜艳色彩。当叙事转换时，灯光色调的微妙变化将观众从古代场景无缝带入当代时空。

　　联合导演、编舞谢长慧回忆道，团队的调研不止于观察，他们还与当年亲历了宫殿搬迁的人们进行了交流。

　　“我们了解到，当年负责修复文物的匠人，以及参与搬迁工程的年轻建设者中，很多人都不满30岁，”她说，“他们的奉献精神被融入了每一个舞姿与设计细节之中，为整部舞剧注入了深沉的情感与共鸣。”

　　“这部舞剧不仅仅是对历史的再现，”谢长慧补充道，“更是一次情感的叙事——是对青春与热忱的礼赞，也是对人类在保护、诠释文化遗产中所显露出的执着与奉献的颂歌。”

排版：黄   敏

初审：黄   敏

复审：马   燕

终审：闫俊峰